Études chorégraphiques

Dossier de présentation des études chorégraphiques

Formation

La formation chorégraphique et culturelle proposée par le Conservatoire a pour but d’offrir à chaque élève une vision riche et plurielle du monde chorégraphique à travers la création contemporaine. Elle s’inscrit dans la durée et se traduit par un cursus qui s’appuie sur des enseignements de haut niveau : la méthode des barres flexibles de Wilfride Piollet en danse classique et la choréologie et choreutique de Rudolf Laban en danse contemporaine.
Bien que l’enseignement de la danse soit, par nature, collectif, il est porté une attention particulière à l’individualité de chaque élève afin de favoriser son épanouissement et sa créativité.
L’apprentissage de la danse peut se faire dans le cadre des « horaires traditionnels », c’est-à-dire en dehors du temps scolaire, ou des « horaires aménagés », en relation avec l’Éducation nationale. Dans ce cas, les élèves suivent une partie de leurs cours dans le temps scolaire.
Le département garantit un niveau d'enseignement correspondant aux normes définies sur le plan national par le ministère de la Culture. Il conduit les élèves aux certificats et diplômes correspondants.

Contenu

Le contenu de l’enseignement permet à l’élève d’exceller dans les deux disciplines dominantes (classique et contemporain) et de développer sa créativité en découvrant son univers chorégraphique personnel. Il l’aide aussi à envisager son avenir dans le domaine artistique ou hors de ce domaine. L’enseignement spécifique du département permet aux élèves d’avoir une très bonne connaissance de leur instrument : le corps.
C’est pourquoi, outre les activités régulières, des stages, des rencontres avec des professionnels, des visites de centres chorégraphiques, des sorties pour assister aux spectacles… sont programmés tout au long de l’année.
L’enseignement régulier comprend, pour tous les élèves :
· des cours d’apprentissage technique classique et contemporain ;
· des ateliers d’improvisation et de composition en relation avec les cinq éléments des principes de la choréologie : le corps, l’espace, le temps, l’action, la relation ;
· des cours de formation musicale ;
· un atelier d’introduction à la notation Laban (cinétographie, symbolisation du mouvement dansé) ;
· des cours d’analyse fonctionnelle du mouvement ;
· des cours d’anatomie ;
· des ateliers de découverte du répertoire.

Chaque année, le département invite un chorégraphe classique et un chorégraphe contemporain à venir composer les variations imposées pour les examens de fin de cycle. C’est l’occasion pour les élèves de travailler en direct avec les créateurs.
L’emploi du temps pourra donc être modifié momentanément pour travailler la préparation des examens, une création, une présentation publique ou un spectacle.
Les contenus de tous ces cours sont pensés en relation directe avec la pratique d’une part, la théorie d’autre part, au service de la création chorégraphique.
Au travers du Ballet espoir et du Ballet junior, les élèves se produisent régulièrement sur la scène de l’auditorium de la Cité de la musique et de la danse.
Le cursus est structuré en trois cycles, permettant de graduer les acquisitions des élèves, les 1er et 2e cycles étant eux-mêmes organisés en trois phases, le 3e cycle et le cycle pré-professionnel en deux phases, qui doivent être considérées comme des étapes, non étanches, destinées à aider les élèves à se situer.
Le temps passé au sein d’un cycle est variable et n’est pas strictement lié à l’âge de l’élève (sauf pour les classes à horaires aménagés) : il dépend d’abord de son évolution. Sa progression dans le cursus en découle directement et la possibilité d’un parcours plus rapide et plus intense peut être envisagée.

Schéma du cursus danse

Professeurs