Études chorégraphiques

Contenu

Initiation	1er cycle (3 phases)
âge des élèves : 6 et 7 ans Durée : de 1 à 2 ans Objectifs : Découverte de la sensibilité artistique et de la créativité ; prise de conscience de l’écoute des sensations ; approche d’une structuration corporelle fondamentale en danse. Contenu : Développement de la musicalité, de l’habileté corporelle, de la relation aux autres ; expérimentation du mouvement dansé et des principes fondamentaux dans les techniques de danse ; découverte d’éléments de terminologie. Volume horaire : 2 heures consécutives par semaine	Il est souhaité que l’élève suive, dès ce stade, une partie des cours en horaires aménagés. âge des élèves : à partir de 8 ans Durée : de 3 à 5 ans Objectifs : Approfondissement de la structuration corporelle et de l’expression artistique ; acquisition des éléments techniques de base ; découverte des œuvres chorégraphiques. Contenu : Appréhension du mouvement dansé, des qualités d’intention, en relation au temps, à l’espace, à l’énergie, à la musique ; acquisition des bases de la technique de la danse en tant que langage, de la terminologie et de l’expressivité corporelle ; découverte facultative des bases d’autres disciplines de danse ; mémorisation et interprétation de courts enchaînements ; ateliers : approches pratique et/ou théorique (répertoires, improvisation, composition, relation musique/danse, initiation à l’anatomie…) ; formation musicale; approche de la culture artistique et chorégraphique par le biais de la rencontre avec des événements artistiques (spectacles, expositions, concerts…). Volume horaire : de 5h30 à 7h par semaine

2e cycle (3 phases)	3e cycle (2 phases)
Il est souhaité que les élèves suivent une partie de ces cours en horaires aménagés ou aménagement d’horaires. Si ceux-ci sont essentiels pour une pratique soutenue, ils n’en sont pas moins fortement conseillés pour tous les élèves, à ce stade. âge des élèves : à partir de 11 ans Durée : de 3 à 5 ans Objectifs : Prise de conscience de la danse comme langage artistique ; familiarisation avec les œuvres chorégraphiques ; initiation à l’endurance ; capacité à s’auto évaluer. Contenu : Approfondissement des acquis par reconnaissance et traitements divers des éléments de langage, enrichissement de la terminologie ; nouvelles acquisitions d’éléments de la technique et du langage chorégraphique ; découverte facultative des bases d’autres disciplines de danse ; approche d’éléments du patrimoine chorégraphique et des répertoires ; formation musicale ; poursuite du travail d’atelier (approche pratique et/ou théorique des répertoires, de la relation musique/danse, de l’improvisation, de la composition, de l’anatomie…) ; poursuite des liens avec la culture artistique et chorégraphique ; encouragement aux travaux personnels (composition, recherche documentaire, exposés…). Volume horaire : de 8h à 11h par semaine	Il est souhaité que les élèves suivent une partie de ces cours en horaires aménagés ou aménagement d’horaires. Si ceux-ci sont essentiels pour une pratique intense, ils n’en sont pas moins fortement conseillés pour tous les élèves, à ce stade. Au cours de ce cycle, les élèves souhaitant changer d’orientation et jugés aptes selon le contrôle continu du corps professoral pourront se présenter à la passerelle permettant d’intégrer le cycle pré-professionnel. âge des élèves : à partir de 14 ans Durée : 2 à 6 ans Objectifs : Capacité à développer un projet artistique personnel et à s’intégrer au projet d’un groupe, dans le champ de la pratique en amateur ; autonomie dans l’appropriation de la danse, en tant que langage artistique, et dans l’expérience de l’interprétation ; capacité à analyser des œuvres chorégraphiques ; développement de l’endurance et approche de la virtuosité. Contenu : Approfondissement des acquis techniques et du langage chorégraphique ; découverte facultative des bases d’autres disciplines de danse ; approfondissement de la connaissance du patrimoine chorégraphique et pratique des répertoires ; méthodologie pour l’approche analytique des œuvres chorégraphiques ; formation musicale ; poursuite du travail d’atelier (approches pratiques et/ou théoriques des répertoires, de la relation musique/danse, de l’improvisation, de la composition, de l’anatomie…) ; renforcement des liens avec la culture artistique et chorégraphique ; réalisation d’un court dossier documentaire personnel attestant de la curiosité et de l’appétence de l’élève pour la danse ; valorisation des travaux personnels de composition. Volume horaire : de 12h30 à 15h30 par semaine

Ce cycle conduit au CFEC (Certificat de Fin d’Études Chorégraphiques).

cycle pré-professionnel (2 phases)

Il est impératif que les élèves suivent tout ou partie de ces cours en horaires aménagés ou aménagement d’horaires.

Âge des élèves : à partir de 14 ans

Durée : 1 à 4 ans

Conditions d’accès : L’entrée dans le cycle est conditionnée au passage d’un examen vérifiant les capacités et la motivation des élèves. Cet examen se compose d’un entretien avec l’équipe pédagogique et d’une épreuve technique avec présentation de deux variations dans deux disciplines chorégraphiques : classique et contemporain. Peuvent se présenter à cet examen les élèves en fin de second cycle ou en cours de 3e cycle (CFEC) de l’établissement ou originaires d’autres écoles.
Objectifs dans la perspective d’une pratique professionnelle de la danse : Accomplissement de la dimension artistique en tant que projet de réalisation personnelle ; autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage artistique et dans l’expérience de l’interprétation ; lecture analytique et construction d’une perception critique des œuvres chorégraphiques rencontrées ; développement de la virtuosité et de l’endurance.

Contenu : Poursuite des principaux contenus d’enseignement des cycles précédents dans la perspective d’une appropriation singulière des situations de travail rencontrées par le danseur ; poursuite ou découverte obligatoire d’une ou plusieurs autres disciplines de danse ; approfondissement de la connaissance du patrimoine chorégraphique et pratique des répertoires ; pratique de l’improvisation et de la composition ; expérience de la création et de la pratique scénique ; rencontres régulières avec des équipes artistiques professionnelles extérieures ; formation musicale ; anatomie / physiologie ; travaux personnels et collectifs ; approche des réalités institutionnelles, sociologiques et économiques du secteur chorégraphique ; temps de rencontres avec le théâtre, l’histoire de l’art, l’histoire de la musique ; travail individuel de recherche en culture chorégraphique ; analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé.

Volume horaire : 15h30 minimum
Le cycle pré-professionnel est le seul à préparer au DEC (Diplôme d’Études Chorégraphiques).

Professeurs