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Études théâtrales
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Admission
À partir de 16 ans, sans limite d’âge supérieure.
Cursus
Les études sont organisées selon un cursus en trois cycles, d’une durée totale de 3 à 6 ans.
1° cycle : cycle de détermination
Durée : un an*
Trois à quatre heures de cours par semaine
2° cycle : l’enseignement des fondamentaux
Durée : un à deux ans *
Six à huit heures de cours par semaine
Durée : un à trois ans*
Huit à douze heures de cours par semaine
*Une année supplémentaire peut être accordée
Les étudiants ayant validé leur troisième cycle peuvent bénéficier d’une année supplémentaire hors cursus pour mettre au point un projet personnel présenté dans le cadre de l’établissement.
Contenus des enseignements
L’enseignement est dispensé au sein de deux classes autonomes, ayant chacune une orientation, un rythme de travail et des méthodes pédagogiques spécifiques. Le changement de classe est possible d’une année sur l’autre sous réserve de l’accord des enseignants.
Des activités communes régulières (cours de chant et d’escrime, à partir du 2e cycle) ou ponctuelles (stages, sorties, rencontres avec des professionnels) permettent des circulations entre les deux classes et viennent à l’appui de la coordination de leurs enjeux pédagogiques et artistiques.
Classe de Jacques Bachelier
- 20 à 30 élèves tous niveaux confondus.
- Les horaires sont variables. Deux classes régulières sont proposées : mercredi (15h-18h) et samedi (14h30-18h). Les horaires des autres cours sont affichés avec une semaine d’avance sur la porte de la salle 203.
- La classe est ouverte à tous les élèves et auditeurs dans les créneaux annoncés. Des cours obligatoires sont proposés aux débutants (samedi matin) et aux élèves avancés (mercredi soir). En dehors de ces cours, la classe est ouverte à tous, chacun déterminant librement ses horaires d’arrivée et de départ. Une assiduité minimale est requise. Si elle n’est pas respectée, les élèves ne sont pas présentés aux examens. Au delà de 3 semaines d’absences non motivées, ils sont considérés comme démissionnaires.
Premier cycle
En cycle de détermination, les élèves sont dits « débutants ». Ils travaillent uniquement à partir de textes non théâtraux ou de tirades isolées (c’est-à-dire sans partenaires) appris par cœur. A ce degré d’évolution, les Fables de La Fontaine et les Poèmes de Prévert sont particulièrement recommandés. Les élèves sont libres de choisir tout autre texte correspondant à leur goût, en évitant pour l’instant les poèmes lyriques.
Le travail porte sur la pose de voix, l’articulation, la respiration, et la maîtrise de la position debout face à un auditoire. L’élève cherche à développer ses qualités vibratoires (voix et corps). Parallèlement à ce travail technique, il commence à chercher son chemin à travers le continent mystérieux de la pensée et du sentiment.
A ce travail d’initiation à la diction, s’ajoutent régulièrement des exercices d’improvisation.
Deuxième cycle
Les élèves poursuivent leur travail de maîtrise de la diction. Ils alternent les styles en travaillant notamment La Fontaine (toujours), des tirades de tragédie, des poèmes lyriques et extraits de romans du XIXe siècle, des textes contemporains, et plus généralement tout texte de leur choix.
En sus de ce travail de diction, les élèves de deuxième cycle abordent le théâtre proprement dit. Ils apprennent à tenir compte de la présence d’un ou plusieurs partenaires (travail sur l’écoute, le toucher…), et à se mouvoir librement dans l’espace théâtral. Initié à partir d’extraits appris par cœur de scènes du répertoire classique, ce travail est complété par des exercices d’improvisation.
Troisième cycle
Poursuivant le travail des scènes, classiques et modernes, les élèves affinent leur écoute et leur maîtrise de l’espace théâtral. A ce degré d’évolution, ils se concentrent particulièrement sur les notions de personnage et de situation.
En sus de ces travaux censés leur apporter une pratique et une culture générales de l’Art dramatique, les élèves de troisième cycle préparent un projet personnel, ou concentrent leur effort sur l’étude d’une œuvre de leur choix.
Stages
À tous les niveaux d’évolution, les élèves sont encouragés à suivre des stages qui font partie intégrante de leur cursus.
- Dès l’abord ils pourront participer en tant qu’auditeurs – et éventuellement intervenants – au travail de La Mesnie H. (répétitions, représentations), compagnie dramatique issue du Conservatoire, qui sert de support concret au travail des élèves, et se veut une passerelle pour certains vers le monde professionnel.
- A partir du deuxième cycle, des cours d’escrime de spectacle (obligatoires) leur sont proposés, en vue de les aider à développer « l’écoute instinctive ».
- Des stages et lectures à vocation dramaturgique sont organisés régulièrement. Un travail est mené actuellement autour des écritures romantiques.
Classe de Christian Rist
- 20 à 30 élèves
- Les horaires des cours sont les suivants :
lundi : 17h30 à 21h30 (4h)
mercredi : 17h30 à 21h30 (4h)
samedi : 10h à 14h (4h)
- Chaque séance, considérée comme un tout, sollicite la participation active de l’ensemble des présents, du début à la fin, tous niveaux confondus.
- La classe est conduite comme un ensemble artistique à vocation expérimentale, élaborant son projet d’études et de réalisations.
- Un créneau de 4h par semaine (horaires variables) est réservé à la mise au point de ces réalisation de projets.
Entraînement
Pratique régulée de l’improvisation collective (du solo au chorus, et retour; du foisonnement des spontanéités hétérogènes à la logique de composition instantanée).
Attention portée sur le ressenti immédiat du corps dans l’espace, la lisibilité des postures, la rythmique des mouvements et des intensités.
Mise en place des repères corporels et mentaux cadrant le dédoublement de l’acteur et sa mise au travail (concentration, ouverture, impulsion, rétention, inhibition, transgression, engagement, distance, métamorphose, identité).
Approche des phénomènes de prise de parole, d’écoute et d’adresse : complexité détaillée des effets de langage sur l’espace relationnel du plateau.
Vocalité de la parole, respiration, timbre, articulation des affects et rythmes psycho-physiologiques.
Fonction poétique de la langue et souci philologique, principes de prosodie (syllabisation, scansion syntaxique et métrique).
L’exercice du texte : déchiffrage, mémorisation, interprétation.
Répertoire et réalisations
L’exploration du répertoire se fait sur ces bases, à partir de la bibliothèque de classe enrichie des textes apportés par les étudiants. Elle cherche sa voie et trouve son équilibre entre classique et contemporain, textes célèbres ou méconnus, annexant, outre les œuvres des différentes traditions dramatiques, les domaines poétiques et narratifs ainsi que l’histoire du théâtre et sa théorie.
Ce corpus est mis en jeu dans le cadre des études et mené jusqu’à des réalisations complètes jouées au Conservatoire où hors les murs.
- « Il la menace » et « Afrique Afrique », deux drames incantatoires de Charles Duits (1925-1991), portés à la scène pour la première fois en 2007 et joués, après leur création au Conservatoire, au Festival de Phalsbourg (huit représentations).
- En 2009 création française, dans le cadre de l’examen de 2e cycle, de l’acte un d’ « Eleutheria », première pièce de Samuel Beckett.
- En juillet de la même année, deux actes de « Phèdre » de Racine et de « La surprise de l’amour » de Marivaux formaient la trame d’une Récréation scénique en trois actes interrompus : « POURQUOI ET COMMENT NE PAS JOUER ELEUTHERIA DE SAMUEL BECKETT,
Tragi-comédie polémique en vers et en prose (Mort ! Amour ! Liberté!) paravec une troupe de 17 petits comédiens sans costumes » jouée une semaine à l’auditorium.
En 2010 « Solos-minute & microdrames surprise » (un jeu théâtral pour ouvrir l’appétit et/ou se rafraîchir la mémoire) allait à la rencontre d’un public de personnes âgées avec des textes d’Apollinaire, Artaud, Baudelaire, Beckett, Mathieu Bénézet, Pascal de Blignières, Marivaux, Michaux, Molière, Jacques Roubaud et Jean Tardieu.
Enfin, la tenue par les artistes-étudiants d’un journal de bord collectif, publié sur le blog 208-dernière, inscrit la mémoire des travaux partagés, et jette les fondements du rapport, essentiel à la discipline théâtrale, de l’acte et de la pensée.
Modalités d’admission
Une réunion d’information est prévue le lundi 27 septembre à 18h, au cours de laquelle les postulants prennent connaissance des orientations spécifiques à chaque classe et des modalités de préparation du concours d’entrée.
Les candidats inscrits participent à un stage de prise de contact dans chacune des classes (modalités à préciser avec les professeurs) pour se préparer à l’audition du concours d’entrée, programmée au cours de la première quinzaine de décembre.
Cette audition, pour laquelle il est demandé aux candidats de présenter un texte solo au choix n’excédant pas 3 mn, a lieu devant un jury interne à l’établissement et en présence des autres candidats
Les candidats sont invités à indiquer avant leur passage leur préférence quant à la classe qu’ils désirent intégrer, la décision revenant toutefois au jury.
Celui-ci statue sur les admissions en fonction du nombre de places libres dans chaque classe et en tenant compte, outre la qualité de l’audition elle-même :
- de l’engagement manifesté lors de la participation au stage préparatoire et exprimé par écrit (lettre de motivation) ;
- de la capacité supposée du candidat à tirer profit de l’offre pédagogique proposée par le Conservatoire et à la valoriser.
La décision du jury est prononcée le jour-même à l’issue des délibérations et confirmée par courrier.
Les élèves admis commenceront leur cursus aussitôt leur inscription validée.
Statut des élèves
Le cursus de théâtre représentant un enseignement initial, les élèves ne peuvent bénéficier du statut étudiant.
Un statut d’auditeur peut être obtenu sur décision des professeurs et de la direction du Conservatoire. La demande est à adresser par écrit à la direction du Conservatoire.
Modalités d’évaluation et de validation
Contrôle continu
le travail de chaque étudiant fait tous les ans l’objet d’une évaluation écrite et d’une note (de A à E) de la part de l’enseignant qui l’a suivi.
L’évaluation tient compte de l’assiduité, de la motivation et de la capacité d’évolution de l’élève à l’intérieur du cadre pédagogique proposé.
Auto-évaluation
l’étudiant peut produire une auto-évaluation écrite du travail de son année et préciser ses perspectives de travail.
Unités de valeur (2e et 3e cycles uniquement)
L’obtention de deux unités de valeur est nécessaire à la validation du certificat d’études théâtrales.
Ces unités de valeur sanctionnent la participation aux cours de chant et d’escrime, ainsi qu’à différents modules d’enseignement ouverts sous condition aux élèves comédiens à partir du 2e cycle :
- Atelier de pédagogie
- Jeu, éloquence et gestuelle baroques
- Italien pour les chanteurs
- Allemand pour les chanteurs
- Mouvement et musique - Travail scénique
- Atelier Performing arts
- Musiques traditionnelles d’Europe
Auditions et validation de fin de cycle
Premier cycle
Devant un jury interne constitué de l’équipe pédagogique, de la directrice du Conservatoire ou l’un de ses représentants, assistés éventuellement d’autres membres du corps enseignant, et en présence de l’assemblée des autres élèves, chacun présente un parcours libre solo de 3 à 5 minutes lui permettant de mettre en jeu et d’affirmer présence et engagement scénique.
Le jury délibère tenant compte de l’évaluation de l’audition et de celle du contrôle continu (notations de A à E) ainsi que l’ensemble des éléments en sa connaissance, et les professeurs statuent sur l’orientation de leurs élèves (passage en 2e cycle, année supplémentaire en 1er cycle ou arrêt des études).
Notes et décisions sont annoncées à l’issue de l’examen, et le jury se tient à la disposition des élèves désireux de recueillir ses observations.
Deuxième cycle
L’examen est ouvert au public. Devant un jury composé de l’équipe pédagogique, de la directrice du Conservatoire ou de l’un de ses représentants, assistés de professionnels invités, chaque élève se présente au moins deux fois dans au moins une scène d’ensemble (une des prestation pouvant être un solo) pour une durée totale de 5 à 8 minutes environ. En plus de la qualité de la diction, de la présence et de l’engagement scénique, le jury sera attentif à l’aptitude de l’élève au jeu collectif et à ses capacités d’évolution dans l’espace.
Le jury délibère tenant compte de l’évaluation de l’audition et de celle du contrôle continu (notations de A à E) ainsi que l’ensemble des éléments en sa connaissance, et les professeurs statuent sur l’orientation de leurs élèves (passage en 3e cycle, année supplémentaire en 2e cycle ou arrêt des études).
Notes et décisions sont annoncées à l’issue de l’examen, et le jury se tient à la disposition des élèves désireux de recueillir ses observations.
Troisième cycle
En public et devant un jury composé de la directrice du Conservatoire (ou de l’un de ses représentants) et de professionnels invités, assistés de l’équipe pédagogique (qui participe aux débats mais ne prend pas part aux votes) chaque candidat présente une prestation totalement libre d’une durée de 20 mn environ, permettant de découvrir sa personnalité et ses orientations artistiques.
Tenant compte de l’ensemble des éléments portés à sa connaissance, le jury délibère et choisit :
- d’attribuer le certificat d’études théâtrales marquant l’accomplissement du cursus et attestant d’un niveau élevé de pratique théâtrale.
- d’accorder une année supplémentaire dans le cycle.
- ou de prononcer l’arrêt des études.
Les décisions, assorties d’éventuels commentaires, sont annoncées à l’issue des débats, et le jury se tient à la disposition des élèves désireux de recueillir ses observations.
Professeurs
Liste des intervenants
